​DENNIS WEIßERT

Photo © Karla Newton

​Dennis Weißert, in Berlin geboren, diplomierte im Sommer 2016 von der Universität der Künste mit Auszeichnung. Seitdem ist Dennis als freiberuflicher Schauspieler und Sänger im deutschsprachigen Raum tätig.
Beginnend mit den Gebrüder Grimm Festspielen in Hanau, über das Saarländischen Staatstheater und die Komische Oper bis zu den Bad Hersfelder Festpielen und der Oper Chemnitz hatte er so das Privileg in diverse prominente Rollen des Musiktheaters zu schlüpfen.
So stand Dennis unter anderem in klassischeren Parts wie dem des "Löwen" in DER ZAUBERER VON OZ (Theater Magdeburg) und des "Gjurka" in der Augsburger Adaption von ROXY UND IHR WUNDERTEAM auf der Bühne, als auch mit moderneren Partien wie der des "George Berger" (HAIR, Altes Schauspielhaus Stuttgart), des "Grimm" im gleichnamigen Stück (Admiralspalast Berlin) oder der des "Jesus von Nazareth" in JESUS CHRIST SUPERSTART (Staatstheater Augsburg). Auch hatte er das große Vergnügen, in STELLA, der preisgekrönten Produktion der Neuköllner Oper, den "Rolf Isaakssohn" zu geben.
Dennis Weissert belegte den 1. Platz beim Bundeswettbewerb Gesang 2015 in der Sparte Musical und ist praktizierender Vocal Coach. Er ist zertifizierter syng:Trainer und neben seiner Tätigkeit auf als Schauspieler und Sänger seit Jahren als Übersetzer und Songwriter tätig.

www.dennisweissert.de


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BENJAMIN SOMMERFELD

Photo © Robert Jentzsch

Der gebürtige Magdeburger schloss 2011 sein Studium im Fach Musical/Show an der Universität der Künste Berlin mit Auszeichnung ab.
Schon vor Beginn des Studiums stand er in den Musicals HONK! (Theater der Altmark Stendal), FAME und HAIR (Theater Magdeburg) auf der Bühne. Er war zudem an der Entwicklung des neuen Musicals HERMANN - DER MATROSE unter der Regie von Ulrich Wiggers beteiligt und übernahm darin die Rolle des "Jean".
​Zu seinen Engagements zählen ONE TOUCH OF VENUS (Anhaltisches Theater Dessau), EIN HERZ SUCHT EINEN PARKPLATZ, "Joschi" in MEIN AVATAR UND ICH (beides Neuköllner Oper Berlin) und "Peter Schlönzke" in der Weltpremiere von Hape Kerkelings KEIN PARDON (Capitol-Theater Düsseldorf und Musikalische Komödie Leipzig). In Wien war er bei NATÜRLICH BLOND als "Lowell" und "Emmett Forrest" im Ronacher Theater sowie als "Sky" in MAMMA MIA! und "Peter" in JESUS CHRIST SUPERSTAR im Raimund Theater zu sehen. Danach führte ihn sein Weg ans Gärtnerplatztheater München, wo er die Rolle des "Ritchie" in Thomas Herrmanns' BUSSI kreierte.
Außerdem war Benjamin Sommerfeld als "David" in SARG NIEMALS NIE in der Bar jeder Vernunft Berlin zu Gast sowie als "Joe" in der deutschen Erstaufführung von 9 TO 5 – das Musical im Zeltpalast Merzig, sowie in CINDY RELLER als "Edelbert von Grootfru jr." im Schmidt Theater zu sehen.​ An der Musikalischen Komödie in Leipzig spielte er ausserdem "Ozzie" (ON THE TOWN) und ist als "David Shayne" in BULLETS OVER BROADWAY engagiert.

​ALEXANDER SOEHNLE

Photo © Erika Borbély

Nach seinem Abschluss an der Stage School of Music, Dance and Drama in Hamburg gehörte Alexander Soehnle zum Ensemble der deutschsprachigen Erstaufführung von 42ND STREET in Stuttgart. Danach übernahm er Rollen wie "Abahachi" in DER SCHUH DES MANITU, "Kurt" in DIE DREI VON DER TANKSTELLE, "Cliff" in CABARET sowie "Bill" in KISS ME, KATE! und stand u. a. in MAMMA MIA!, STARLIGHT EXPRESS, STREET SCENE, DER ZAUBERER VON OZ und DOCTOR DOLITTLE auf der Bühne.
In der BLUE MAN GROUP konnte man ihn von 2011 bis 2015 in New York, Boston und Berlin erleben. Er verkörperte "Jeff" bereits in der Deutschland-Premiere von [titel der show] in Berlin. Außerdem war er Puppenspieler in GEFÄHRTEN im Theater des Westens, führt auch selbst Regie und improvisiert mit Theatersport Berlin.
Aktuell gehört Alexander fest zum Ensemble des Hamburger Schmidt-Theaters, wo er u.a. als "Wachtmeister Dimpfelmoser" in DER RÄUBER HOTZENPLOTZ UND DIE MONDRAKETE, "Gödeke Michels" und "Pfeffersack" in DER KLEINE STÖRTEBEKER, "Christian" in WIR – FAMILIE IST, WAS MAN DRAUS MACHT!, sowie im Dauerbrenner HEISSE ECKE dem jüngsten Familienmusical DER ACHTSAME TIGER zu sehen ist.

ANNIKA HENZ​

Photo © Urban Ruths

Die gebürtige Frankfurterin absolvierte ihren Bachelor of Performing Arts am Bird College in London. Dort hatte sie bereits während ihrer Ausbildung Engagements als Tänzerin u.a. für MTV, THE BOYFRIEND und diverse Galas im Londoner Westend.
Nach ihrer Rückkehr nach Deutschland heuerte sie als Solistin bei AIDA Cruises an, wo sie über 12 Jahre lang regelmäßig auf der Bühne stand und an zahlreichen Showpremieren beteiligt war, dies u.a. unter der Leitung von Heiko Wohlgemuth, Robin Kulisch und Mirko Bott. 
Desweiteren stand sie als Staatsanwältin „Alicia Gonzales“ im Stück SO SCHÖN KANN DOCH KEIN MANN SEIN im Stein’s Tivoli Hanau/Rodenbach auf der Bühne und war bei der deutschsprachigen Erstaufführung von ELEGIES FOR ANGELS, PUNKS AND RAGING QUEENS im Studio des Berliner Admiralspalasts, sowie in der Berlin-Premiere von SONGS FOR A NEW WORLD zu sehen. Zuletzt tourte sie mit den Produktionen THE WORLD OF MUSICALS, A MUSICAL CHRISTMAS und THE MUSIC OF JAMES BOND AND MORE durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.
Nebenbei arbeitet Annika außerdem als Studiosängerin und Lead- und Backingsängerin in diversen Rock- und Popbands.  

www.annikahenz.com

​FRANZISKA KUROPKA

Photo © Tanja Hall

Franziska Kuropka schnupperte als Kind einer Theaterfamilie (Vater Schauspieler, Mutter Souffleuse) schon im Alter von 9 Jahren am Meininger Theater Bühnenluft und absolvierte ihre Ausbildung an der Etage Berlin, an der Musikschule Neukölln und an der Universität der Künste in Berlin.
Von 2006 bis 2020 war sie festes Ensemblemitglied am Schmidt Theater in Hamburg (u.a. CINDY RELLER, VILLA SONNENSCHEIN) und spielte außerdem zahlreiche Klassiker und Uraufführungen ("Anita" in WEST SIDE STORY, "Eliza Doolittle" in MY FAIR LADY, MAMMA MACCHIATO, HERBSTGOLD) in ganz Deutschland.
Bis Mitte März 2020 konnte man sie in HEISSE ECKE oder als "Frl. Kost" in CABARET im Hansa-Theater in Hamburg erleben.
Franziska arbeitet zudem als Songtexterin (Deutscher Musical Theater Preis 2018 für JANA & JANIS), Autorin (CONVERSATION WITH DEAD PEOPLE im Sprechwerk Hamburg und WIR – FAMILIE IST, WAS MAN DRAUS MACHT! im Hamburger Schmidtchen), Puppenspielerin (u.a. Sesamstraße), Synchronsprecherin und Leadsängerin.
Mit Lukas Nimscheck schrieb und performte sie das viral gegangene Minimusical „Systemrelevant“, mit dem sie beim Online-Wettbewerb „Coronarolle“ den 2. Platz belegte.

DAMIAN OMANSEN

LARRY, DER PIANIST
Musikalische Leitung

Photo © IBO - Ina Bohnsack Fotografie

Damian Omansen wurde in Berlin geboren und studierte an der Leipziger Musikhochschule Klavier, Posaune und Arrangement. 
Er arbeitet deutschlandweit als Musikalischer Leiter. So z.B. am Kammertheater Karlsruhe (ROCKY HORROR, IM WEIßEN RÖSSL), am Grenzlandtheater Aachen (u.a. INTO THE WOODS, HELLO DOLLY, LOVE STORY), am TiC Kassel (DIE LETZTEN 5 JAHRE), für Stage Entertainment (DAS WUNDER VON BERN), bei den Brüder Grimm Festspielen (DAS TAPFERE SCHNEIDERLEIN) sowie an der Oper Magdeburg (u.a. HAIR, DER KLEINE HORRORLADEN, CHICAGO, DIE 3 MUSKETIERE). Seit 2017 leitet er die CABARET-Inszenierung am Berliner „TIPI am Kanzleramt“.
Als Arrangeur arbeitete er unter anderem für die Musikalische Komödie Leipzig, die Rheinische Philharmonie sowie für die Berliner Philharmoniker unter Sir Simon Rattle.
Er arbeitete bereits mit Musikern wie z.B. Gitte Haenning, Peter Plate, Ulf-Leo Sommer, Udo Lindenberg, Patty Austin, Pe Werner oder Tony Christie und spielte im Orchester des Friedrichstadt-Palastes Berlin sowie in Max Raabes Palast Orchester. Diverse Konzertreisen führten ihn bisher durch Europa sowie nach Japan, Mexiko, Kanada und Südafrika.

www.omansen.de

SILVIA VARELLI

Choreografie & Musical Staging

Photo © www.affeundsohn.de

Die gebürtige Italienerin erlernte Ihr Können in Italien, Deutschland und New York. 
Als Tänzerin und Darstellerin stand sie in zahlreichen Tanz- und Musical-Produktionen in Italien und Deutschland auf der Bühne. 
Seit 1999 arbeitet sie als freiberufliche Choreographin und Regie-Choreographin in den Bereichen Theater und Event. 
Von 2003 bis 2016 war sie Haupt-Choreographin bei AIDA Cruises in Hamburg, wo sie als Teil des Kreativ-Teams insgesamt rund 40 Shows konzipiert, entwickelt und choreographiert hat, u.a. DANGEROUS LOVE, BACKSTAGE, MAGIC OF COLOURS, GO WEST, ES WAR EINMAL, MORE THAN A FEELING und HE@RT. Dabei arbeitete sie u.a. mit Corny Littmann, Heiko Wohlgemuth und Martin Lingnau zusammen.
Sie durfte mit Laris Gec die Choreographie für das St. Pauli Musical HEISSE ECKE im Schmidts TIVOLI übernehmen. Es folgten KARAMBA und PETER PAN im Schmidt Theater, DEKOLLETÉ im Wintergarten Berlin, die Tourneeproduktion von SHERLOCK HOLMES - NEXT GENERATION, sowie seit 2018 jährlich POMPÖS! DAS GROSSE WINTERSPEKTAKEL im Schmidts Tivoli. 
​Aktuell ist sie als Resident Director des Queen-Musicals WE WILL ROCK YOU auf Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

www.varelli.com

ROBIN KULISCH 

Deutsche Fassung
Inszenierung

Photo © Sven Serkis

Robin Kulisch absolvierte seine Ausbildung zum Bühnendarsteller in Hamburg und war danach zunächst für mehrere Jahre auf der Bühne und vor der Kamera tätig.
Seit 2008 arbeitet er als Musikalischer Leiter, z.B. für AIDA Cruises, wo er auch mehrere Shows schrieb und inszenierte, sowie für TUI Cruises, das Theaterschiff Bremen (40 AUFWÄRTS) und das Hamburger Schmidt Theater (OH ALPENGLÜHN!).
2015 schloss er die Arbeit am Musical ÄLTER ab, für das er das Buch und die Liedtexte schrieb. Die Musik zum Stück stammt aus der Feder von Philipp Gras. Ihr zweites gemeinsames Stück mit dem Titel ETTENNA wurde im Herbst 2018 uraufgeführt.
Bereits während der Ausbildung begann er, Übersetzungen zu schreiben. Seitdem entstanden u.a. deutsche Fassungen von [titel der show], ELEGIES FOR ANGELS, PUNKS AND RAGING QUEENS und TWELFTH NIGHT. Ausserdem erstellte er die offiziellen neuen deutschen Übersetzungen von A CHORUS LINE und von Stephen Sondheims Pulitzerpreis-gekrönten Musical SUNDAY IN THE PARK WITH GEORGE, die 2019 an den Landesbühnen Sachsen erstaufgeführt wurde. 
​Seine offizielle Neuübersetzung des Musicals KINKY BOOTS mit Musik von Cyndi Lauper ist aktuell am Theater für Niedersachsen zu sehen.
Robin Kulisch ist Gründungsmitglied der "schreib:maschine", einer offenen Bühne für neue Musicals, und besuchte Masterclasses bei Marc Schubring und Stephen Schwartz.

www.robinkulisch.de

DANIEL UNGER

Ausstattung

Daniel Unger studierte Innenarchitektur an der Hochschule für Technik in Stuttgart. Nach dem Diplom assistierte er sowohl frei am Theaterhaus Jena, Schauspielhaus Hamburg und Burgtheater Wien als auch fest am Staatstheater in Stuttgart.
Zudem ist er Mitarbeiter von Katrin Nottrodt (u.a. REIN GOLD, Staatsoper Unter Den Linden, Berlin, Regie: Nicolas Stemann) und Philipp Fürhofer (u.a.LES VÊPRES SICILIENNES, Royal Opera House Covent Garden, London, Regie: Stefan Herheim).
Eigene Arbeiten entstanden u. a. am Schlachthaus Bern (DARLINGS ALIVE, Regie: Meret Matter) am Staatstheater Stuttgart (BAB UND SANE, Regie: Markus Klemenz; VIVA LA SCHAUSPIEL, Regie: Christian Weise) an der Oper Dortmund (ANATEVKA, Regie: Johannes Schmid), am Nationaltheater Weimar (REINEKE FUCHS, Regie: Christian Weise), an der Oper Oslo und Lyon (LA CENERENTOLA, Regie Stefan Herheim), am Theater Ingolstadt (STELLA, Regie: Brian Bell) und an der Vaganten Bühne Berlin (WANDERSTERNE, Regie: Brian Bell). 
LA CENERENTOLA war 2018 zum International Festival in Edinburgh eingeladen und eröffnet die Spielzeit 21/22 des Teatro Real in Madrid. 

www.schuld-an-bühne.de

MARTIN SIEMANN

Licht

Martin Siemann studierte Theatertechnik an der Beuth Hochschule für Technik in Berlin und Bühnenbild/Szenischer Raum an der TU Berlin.
Als Lichtgestalter arbeitet er interdisziplinär an neuen Licht- und Raumkonzepten. Er assistierte bei Reinhard Traub für die Neuinszenierung von LULU in der Regie von Athina Rachel Tsangari bei den Salzburger Festspielen. Für LUCIO SILLA in der Inszenierung von Tobias Kratzer an der Oper La Monnaie in Brüssel und dem Badische Staatstheater Karlsruhe. An der Bayerischen Staatsoper München war er Assistent bei Christian Kass und Stefan Bolliger u. a. für die Uraufführung von SOUTH POLE in der Regie von Hans Neuenfels.
Darüber hinaus realisiert er eigene Lichtinstallationen und entwirft das Licht für Theaterproduktionen und Performances in der freien Szene. Für ORIGINAL SIN von und mit Susanne Sachsse, BLONDE POISON in der Brotfabrik Berlin, inszeniert von Robert Chevara und für KITTY HAWK im Theaterdiscounter Berlin. Licht und Visuals gestaltete er für das Pilotkonzert von GIRLS im Orwo Haus Berlin und für CHEAP! Ein ausgeleiertes Konzert im Rahmen des "Palast der Republik Festivals" im Haus der Berliner Festspiele. Zuletzt gestaltete er das Licht für die Operette DIE FLEDERMAUS in der Regie von José Cortez an der Hochschule für Musik Hans Eisler Berlin, sowie für WHO THE FUCK IS HELGA? und HOW TO PROTECT YOUR INTERNAL ECO-SYSTEM am Werk X in Wien.